Visión de direcciónDirector’s Statement

Junto con Sophie Maurer, coguionista, teníamos la intención de situar en el centro de nuestra película a un personaje maduro, Francine, para quien la muerte de uno de sus padres (en este caso, su padre) no es solo un acontecimiento trágico, sino también la apertura de un nuevo campo de posibilidades.
Frente a la muerte, Francine habla del deseo en un sentido amplio: el deseo de vivir, simplemente, de sentirse viva, plenamente.
Francine es nuestro personaje, pero también cada una de nosotras. Asociada a su hija Chimène, a Clarinette (la música de la banda) y a Jeannette (su propia madre) que dibujan otros personajes, Francine encarna una de las formas de la condición femenina y también una versión de la emancipación. En esta película, Francine se libera ante nuestros ojos. Lo hace sin violencia, pero con una determinación que exige un coraje inmenso, porque para ella se trata de romper el tabú familiar de un amor de segunda categoría, sin ternura y sin palabras, y de romper el molde en el que se ha encerrado junto a su marido José.
De su transgresión pueden nacer otros horizontes. Quizás el del amor, tal vez el de un José finalmente liberado de su ceguera o el de otro amor aún por descubrir, y sin duda el de la libertad. El final de la historia no es más que el comienzo de otra.
En cuanto a la banda sonora, hemos continuado la colaboración, entamada en mi último corto, con Soledad Romero (clarinetista, compositora y actriz) y Luna Silva (cantante y compositora). Han compuesto la música original, que tiene una importancia primordial en la película, ya que la banda del pueblo se ha colado en la ceremonia y siempre encuentra el medio para hacerse notar.
Para la imagen, con Virginie Pichot (directora de fotografía), optamos por un enfoque escénico y compuesto para enfatizar la teatralidad de la ceremonia fúnebre así como la “puesta en escena” del amor. Podríamos decir que todo se concentra en la imagen final de la película, donde las “cajas” que contienen a los muertos, los ataúdes y las tumbas que los cobijan, no son muy diferentes de las “cajas” en las que nos encerramos en nuestras vidas.

[EN]
Together with co-writer Sophie Maurer, we wanted to place at the heart of our film a middle-aged character, Francine, for whom the death of one of her parents (in this case, her father) is not just a tragic event, but also the opening up of a new field of possibilities.
In the face of death, Francine speaks of desire in the broadest sense: the desire for life, quite simply, the desire to feel alive, fully alive.
Francine is our character, but she is also each and every one of us. Together with her daughter Chimène, Clarinette the brass band musician, and Jeannette her own mother, who draw others, Francine embodies one form of the female condition, but also a version of emancipation. In this film, Francine liberates herself before our very eyes. She does so both non-violently and with a determination that demands unprecedented courage - because for Francine it is a question of lifting the family taboo of a cheap love, without tenderness or words, and of breaking the straitjacket in which she and her husband José have confined themselves. Her transgression opens up new horizons. The horizon of love, perhaps, the horizon of a José who has finally seen the light, or another love, yet to be discovered, and for sure the horizon of freedom. The end of the story is only the beginning of another.
On the soundtrack front, we continued our collaboration with Soledad Romero (clarinettist, composer and actress) and Luna Silva (singer and composer). They composed the original music, which plays a vital role in the film, since the village brass band is involved in the ceremony and always finds a way to get noticed.
For the visuals, Virginie Pichot (director of photography) and I opted for a scenic and composed approach to emphasise the theatricality of the funeral ceremony and the ‘staging’ of love. You could say that everything is concentrated in the final image of the film, where the ‘boxes’ that contain the dead, the coffins and the graves that house them, are not very different from the ‘boxes’ in which we lock ourselves in our lives.

[FR]
Avec Sophie Maurer, co-scénariste, nous avions en tant qu’auteures le désir de mettre au cœur de notre film un personnage d’âge mûr, Francine, pour qui la mort de l’un de ses parents (ici, son père) n’est pas seulement un événement tragique, mais aussi l’ouverture d’un nouveau champ des possibles.
Face à la mort, Francine parle du désir au sens large : le désir de vie, tout simplement, celui de se sentir vivre, vivante, pleinement.
Francine est donc notre personnage, mais c’est aussi chacun.e d’entre nous. Associée à sa fille Chimène, à Clarinette la musicienne de la fanfare, à Jeannette sa propre mère, qui en dessinent d’autres, Francine incarne une des formes de la condition féminine, mais aussi une version de l’émancipation. Dans ce film, Francine se libère sous nos yeux. Elle le fait à la fois sans violence et avec une détermination qui exige un courage inouï – car il s’agit bien pour Francine de lever le tabou familial d’un amour au rabais, sans tendresse et sans mots, et de briser le carcan dans lequel elle s’est enfermée avec son mari José. De sa transgression, d’autres horizons peuvent naître. Celui de l’amour peut-être, celui d’un José enfin dessillé ou un autre amour, encore à découvrir, celui de la liberté certainement. La fin de l’histoire n’est que le début d’une autre.
Côté bande sonore, nous avons poursuivi la collaboration avec Soledad Romero (clarinettiste, compositrice et comédienne) et Luna Silva (chanteuse et compositrice). Elles ont composé la musique originale qui a une importance primordiale dans le film, puisque la fanfare du village s'est incrustée dans la cérémonie et trouve toujours le moyen de se faire remarquer.
Pour l’image, avec Virginie Pichot (directrice de la photographie), nous avons opté pour une approché scénique et composée afin de souligner la théâtralité de la cérémonie funéraire ainsi que la « mise en scène » de l’amour. On pourrait dire que tout est concentré dans l’image finale du film, où les « boîtes » qui contiennent les morts, les cercueils et les tombes qui les abritent, ne sont pas très différentes des « boîtes » dans lesquelles nous nous enfermons dans nos vies.