Visión de direcciónDirector’s Statement

«Más de lo mismo» es un proyecto que arranca con el guion de David Desola (El Hoyo, 2019) y que, como siempre, supone la piedra angular sobre la que empezar a trabajar.
La temática del corto aborda cuestiones como la polarización política, la precariedad laboral, el racismo y la xenofobia, pero lo hace desde una mirada ácida y sin moralinas. Esta propuesta conecta con la línea de nuestros trabajos anteriores y reafirma nuestro compromiso de contar historias que interpelen al espectador a través de la inteligencia, el humor y el sarcasmo.
En este trabajo nos enfrentábamos a una localización exterior difícil de ubicar dadas las características de la historia, lo cual nos sacó de la zona de confort de nuestros proyectos anteriores, rodados siempre en interiores. Por ello, llevamos a cabo una preproducción muy concienzuda para llegar al rodaje con «todos los deberes hechos». Este se desarrolló en un solo día y supuso un reto mayúsculo. Para afrontarlo, conté con un equipo muy experimentado y más numeroso que en cortos anteriores, lo que ha permitido dar un importante salto de calidad.
Creo que uno de los grandes aciertos de mi labor en la dirección ha sido el casting: tanto Nerea Barros como Ayoub encajan perfectamente con el concepto de barrio que quería imprimir al cortometraje. Hago una mención especial a Nerea, quien aportó propuestas muy interesantes para definir a su personaje.
Otra de las grandes sorpresas y un sueño hecho realidad ha sido poder contar con dos temas originales de Miguel Campello; especialmente el que cierra el cortometraje, creado a medida.
Como siempre, quiero resaltar el trabajo en equipo, sin el cual este film no tendría la factura que exhibe, así como la labor de compañeros de viaje como Jesús Soria, Fernando Cano, Adolfo Clemente, Alfonso González y un largo etcétera. Personas que me acompañan en todos mis proyectos y que son piezas fundamentales para que todo cobre sentido.

[EN]
“More of the Same” is a project based on a screenplay by David Desola (El Hoyo, 2019) and, as always, serves as the cornerstone from which we begin our work.
The short film addresses issues such as political polarization, job insecurity, racism, and xenophobia, but it does so from a biting perspective, without resorting to moralizing. This project follows in the footsteps of our previous work and reaffirms our commitment to telling stories that engage the audience through intelligence, humor, and sarcasm.
For this project, we faced the challenge of finding an outdoor location, which was difficult to secure given the nature of the story—this took us out of the comfort zone of our previous projects, which were always shot indoors. As a result, we undertook a very thorough pre-production process to ensure we arrived on set with “all our homework done.” The shoot took place in a single day and posed a major challenge. To overcome it, I relied on a highly experienced crew—larger than on previous short films—which allowed us to make a significant leap in quality.
I believe one of the greatest successes of my work as a director has been the casting: both Nerea Barros and Ayoub fit perfectly with the neighborhood atmosphere I wanted to convey in the short film. I’d like to give a special mention to Nerea, who contributed very interesting ideas to help define her character.
Another great surprise—and a dream come true—has been having two original songs by Miguel Campello; especially the one that closes the short film, which was composed specifically for it.
As always, I want to highlight the teamwork—without which this film wouldn’t have the quality it does—as well as the contributions of my fellow travelers, including Jesús Soria, Fernando Cano, Adolfo Clemente, Alfonso González, and many others. These are the people who accompany me on all my projects and who are essential to making everything happen.